陈云贵安颖：灵魂的探险思想的飞翔丨德化当下的可能Ⅱ

前言

近期，由德化县陶瓷发展委员会主编，寇婉琼、张玉芬著的《德化当下的可能Ⅱ》正式出版发行。该书共40篇文章，展现了德化当下43位青年瓷艺家的成长历程、创作理念、作品风格、思想内涵、未来追求等。为更广泛宣传、展示43位德化青年瓷艺家艺术风采，小编将陆续在本平台发布《德化当下的可能Ⅱ》共计40篇的文章，希望通过他们的引领、示范，让更多青年瓷艺家不忘初心、坚守匠心，继承和弘扬中国优秀传统文化，保护和发展德化瓷烧制技艺这一国家级非物质文化遗产，并冀望德化艺术陶瓷得以进一步走向艺术化、高端化。

陈云贵安颖——灵魂的探险思想的飞翔或许很多人看不懂陈云贵的作品，不明白那美女头上顶一片云是什么意思，也会觉得那些青瓷人物身上都是残缺的泥片。仔细欣赏陈云贵的作品，却会发现其实“很美”，那残缺的泥片看似随意堆贴，却是那么和谐有序，所呈现出来的含义是那么耐人寻味。

“陶瓷作坊出走的孩子

陈云贵是谁？他1971年1月出生在德化县三班镇，这是德化县具有深厚历史底蕴的陶瓷重镇。陈云贵自小就浸淫在陶瓷的氛围之中，被陶瓷文化熏染和滋养。他父亲是厦门工艺美术学院木刻专业的毕业生，现在常年在三班镇种田和画画，日子过得惬意而舒适。陈云贵兄弟四人，全部都从事陶瓷行业。 1998年，陈云贵从江西景德镇陶瓷学院毕业，到清华大学美术学院雕塑研究生班学习，后又到中央美术学院雕塑系继续深造。长期游学于各地艺术院校和艺术家工作室的陈云贵，逐渐在文化和艺术样式上有了自己独到的创建和心得。▲安颖

“北漂”了一段时间，陈云贵于2005年再次去了景德镇。在那里，他认识了妻子安颖。安颖是个北京姑娘，彼时在景德镇陶瓷学院学习陶瓷艺术设计。等到安颖毕业了，两人一起到北京开工作室。他们先后把工作室设在上苑和宋庄，都是艺术家群居的聚落，许多思想的碰撞和探索，让两人的创作更具当代思潮。就是那段时间，陈云贵推出了仕女和《风马秀》系列青铜作品。《风马秀》作品展现的看似一匹匹疯狂的奔马，但融合了鳄鱼的脖颈、猛狼的腰腹……多种猛兽的胶着，许多动性的集合，其实是炽热的不屈的攻击的疯狂的灵魂。而那正是陈云贵对时代中各种人生色相的冷静洞察与再现！▲《风马秀》系列青铜仕女系列作品在《雕塑》杂志上发表后，陈云贵开始在艺术界声名鹊起。华谊兄弟签约艺术家、电影导演冯小刚、台湾山艺术都收藏了青铜仕女作品。这两组作品让陈云贵在北京艺术圈，站稳了脚跟。2006年和2008年，陈云贵两次在北京798艺术区举办了个人作品展。2009年，作品《个体经营者——卖早点》入选第十一届全国美展，并获得江西美展一等奖。2013年，他和中国陶瓷艺术大师苏献忠在厦门美术馆举办了一场“德化•当下的可能”双个展，不一样的德化瓷碰撞，演绎出陶瓷艺术发展在当下一种新的可能性。2016年，“未遂——陈云贵当代雕塑艺术展”在福建省美术馆举行，呈现了他一路走来的历程。此外，他还参加过超导国际当代陶瓷邀请展、法国秋季艺术沙龙提名展等。▲

《青铜仕女》系列曾经，陈云贵四处漂泊，不在乎方向，不是寻找舞台，而是寻找观察的角度。但他始终没有忘记用德化白瓷材质创作，他永远觉得瓷土最亲切。最后，终于在2014年，他还巢了，回到了家乡德化。

“云一样的艺术语言

许多人看陈云贵的作品，第一眼可能会觉得“这是什么”“真丑”，再一眼却会觉得“很美”。确实，细细欣赏，就能够发现，虽然陈云贵陶瓷雕塑作品中的人物简直都“破相”了，但是每一个人物的神情、体态却令人感觉非常的自然舒服，品味下去真的很美。《青瓷仕女》系列作品，施青釉，人物五官几乎都是模糊的，面目待考。其衣裙也不如德化传统陶瓷雕塑那般精雕细刻，而是一块块残缺泥片的堆贴，似乎是粗糙的混乱的随意的。可这样的作品再看，却能感受到人物的体态、神情与韵味，还避免了模式化的危险，尽显天真自然之趣。▲《青瓷仕女》系列一般情况下，作品中的线条和块面，出现了大量的垂、堆、折、裂、弯等状况，是传统匠人们唯恐避之不及的。传统意义上，那是做坏了的“次品”和“残品”。可是陈云贵却运用得乐此不疲。他入选第十二届全国美展的作品《戏剧人生》再次印证了这一点。作品表现的是“国粹”京剧中老生、文生、武生三种角色，德化白瓷为胎，施青釉，弱化五官特征和面部表情，呈现泥片衣纹服饰，强化动作幅度。整组作品形态不同，意在表现人类族群共性的特征，是人类不同的生存状态。▲《多彩·戏剧人生》“我之所以选择用抽象之块、面、线自由流动组合，是因为要突破写实具象之美。”问及缘由，陈云贵给出这样的解释。他的线条不是规范动作下的工匠造型，而是自然流动的线条带动块面，再带动整个自然而然的生命形体，和自由自在的生命行程。他的《迷香》系列，有唐俑风韵的仕女，宽袖大袍，身体前倾弯曲，颈部紧缩，头顶一朵云，抚胸仰望远方。这组作品很容易让人误解为怪异，无法揣测陈云贵到底要表达什么。▲《迷香》系列陈云贵淡淡地说，每个人都头顶一片天空，这天空形态不同、阴晴不同、气息不同，是梦想也可能是压力，是期盼也可能是困顿，还可能是迷茫、焦灼、平静、喜悦，每一朵云不一样，每一份情感也不一样。由此，终于明白，陈云贵已不再满足于娴熟的手艺，而是自觉地寻求对当代人灵魂的探险，致力于艺术语言的创造。他“熟到不露痕迹”的自然手法形成了“极丑”与“极美”无可分辨的奇异幻境，给人带来巨大魔力。许多人看一眼他的作品，就再也忘不了。

“创作是随心处置的自由“一片民国的衣衫，化作清清的风，在盘旋岁月，在拂拭寒窗，在呼啸古今……”走近《见贤思齐·民国人物》系列，这段文字介绍映入眼帘，颇有几分诗意。陈云贵对中华民族、中国历史和中国文化有着极深厚的情感。他说，“我怀着敬意创作了这些作品，呼吁人们向这些大师学习，守住传统文化的精气神。”▲《康有为》《见贤思齐》系列白瓷作品，是近代及民国时期十多位人物塑像，包括陈寅恪、胡适、康有为、梁启超、齐白石、王国维、鲁迅、张爱玲等。陈云贵用泥片成型的写意手法表现人物的衣服及身体动态。看似寥寥数笔随意的堆贴，却将人物最典型的特征给刻画了出来，让观者一下子就能辨认出这是谁，生发趣味的同时不由得佩服陈云贵对人物精髓有着最深切的把握。▲《张爱玲》“雕塑要学会消解个性，呈现共性的东西，传递东方艺术之美。”陈云贵说，脸部不是雕塑的第一表情，要抓最具标志性的元素，比如闻一多的大烟斗、孙中山的服饰，鲁迅的发型胡子，还有张爱玲那傲娇的姿态。目前，陈云贵把主要精力放在“高士”系列作品创作上，这也是其未来创作的方向。在他看来，好的作品要有超前性。高士们追求乌托邦，尽管不太现实，但品质高贵，有更深层次的灵魂追求。▲《弘一》而安颖追随陈云贵到德化定居之后，一直当着陈云贵最得力的助手，不管是生活上的还是创作上的。与此同时，安颖也一直没有放弃创作，她喜欢小动物，刺猬、青蛙、蜗牛、蛾儿、蝉……都是安颖信手拈来的创作对象。每一个小东西都让安颖找到最美的一面。她再现的蝉，施了蓝釉，透明的翅膀，精灵一般的神秘与浪漫，呈现了蝉羽化为蝶刹那间的美。她创作的寄居蟹，手工捏塑巧妙精致，再用一个残破的瓷碗作为寄居的壳，寓意了有趣却深刻的内涵。▲安颖《蝉》安颖的作品或许都很小，小件，小众，小我，却分明最无所羁绊，最自由飞翔。她这样去做雕塑，是寻找一种境界，表达一个知性女子的情趣以及对生命情感的美妙体验，让人身心愉悦。文艺理论家孙绍振说陈云贵是在做“灵魂的探险”，在他的作品中“何处妥协于传统，何处桀骜于现代”，是一种随心处置的自由。事实如此。陈云贵和安颖，他们活在艺术的世界，发出自己的语言，触碰人们的灵魂，放飞自我的思想……